Seit Munchs letzter Ausstellung in Rom sind viele Jahre vergangen, und diese neue „künstlerische Erfahrung“ kann als die am sehnlichsten erwartete des Jahres angesehen werden. Tatsächlich ist es sehr schwierig, die Werke des expressionistischen Künstlers persönlich zu sehen, wenn man nicht das Munch-Museum in Oslo besucht.
Neben seinem bekanntesten Werk, dem Schrei, der täglich als Emoticon verwendet wird, gibt es viele weitere sehenswerte Werke des norwegischen Malers.
Die Ausstellung bietet dem Besucher eine Reise der Erfahrungen und Emotionen. Die erste Abteilung trägt den Titel „Das Auge schulen“, die zweite „Wenn Körper sich treffen und trennen“, die dritte „Gespenster“, die vierte „Munch in Italien“, die fünfte „Das unsichtbare Universum“, die sechste „Vor dem Spiegel (Selbstporträt)“, die siebte „Munchs Vermächtnis“.
Mal sehen, welche Werke uns während der Ausstellung am meisten beeindruckt haben, abgesehen von „Der Schrei“.
Karen Bjølstad im Schaukelstuhl
Munchs Mutter starb an Tuberkulose, als ihr Sohn fünf Jahre alt war; daraufhin zog seine Schwester Karen in das Haus des Malers, um sich um die fünf Kinder der Frau zu kümmern. Tante Karen war selbst eine Amateurkünstlerin, die ihren Neffen in seiner künstlerischen Laufbahn ermutigte und unterstützte. Hier porträtiert Munch sie vor einem Fenster, wo sie die Darstellung einer Person im Gegenlicht übt. Karen bewahrte die Werke ihres Enkels, wie zum Beispiel Zeitungskritiken, bis zu ihrem Tod (in den 1930er Jahren) auf.
Das Grabmal von P.A. Munch in Rom (1927)
1927 hielt sich der Künstler einen Monat lang in Rom auf und schrieb seiner Tante Karen einen Brief, in dem er ihr mitteilte, dass er eine Skizze des Grabes seines Onkels (eines großen norwegischen Historikers, der auf dem protestantischen Friedhof der Hauptstadt begraben ist) gemalt habe. Das Gemälde mag düster erscheinen, zeigt aber dennoch die Gelassenheit des Todes. Laut Munch war der Friedhof, den er besuchte, einer der schönsten der Welt.
Der Kopf eines Mannes im Haar einer Frau (1896)
Dieses Bild wurde als ein ungewöhnliches Paarporträt beschrieben, wie eine Falle oder ein Schutz. Das Haar der Frau verbindet die beiden Figuren als eine Form der Fürsorge oder als eine Anspielung auf die Geschichte von Salome.
Der Abend. Melancholie (1891)
Dieses Werk ist eines der ersten in einer Reihe von Interpretationen von Munchs Thema der Melancholie. Wie wir in der Ausstellung erfahren, stellt das Gemälde einen Wendepunkt für den Künstler dar: eine Darstellung der emotionalen Innerlichkeit, deren Titel auf einen psychologischen Schmerz und nicht auf einen Protagonisten verweist.
Anziehungskraft II
Die langen Haare der Frauen sind für den Maler ein poetisches Mittel und werden zum Medium, mit dem Munch die erotische Kraft zum Ausdruck bringt (Haare wie elektrische Ströme, die sich entzünden). Wie auf der Lithografie zu sehen ist, sind die Gesichter des Paares in den Haarschleier gehüllt. „Sie sehen aus wie Schlafwandler, die von einer magnetischen Kraft in die Intimität gezogen werden“. Die Landschaft, der Mond, der sich auf dem Wasser spiegelt, und die Bäume, die ihn umgeben, erinnern an Åsgårdstrand, eine Stadt in der norwegischen Provinz Vestfold, eine Landschaft, die in vielen Werken des Malers vorkommt.